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2/6/2018 - SALVATORE ARANCIO | NEW RELICS, THAMES-SIDE STUDIO GALLERY, ROYAL BOROUGH OF GREENWICH, LONDON, UK

Exhibition Dates: June 2nd -24th, 2018 Preview: Friday 1 June 2018, 6.30-8.30pm, all welcome. Special Artists' Opening Event: Saturday 9…

Exhibition Dates: June 2nd -24th, 2018

Preview: Friday 1 June 2018, 6.30-8.30pm, all welcome.

Special Artists' Opening Event: Saturday 9 June, 12-6pm, all welcome.

Curators' Talk: Saturday 9 June 2018, 3pm, all welcome.

 

New Relics

curated by Tim Ellis and Kate Terry

 

Salvatore Arancio, Vasilis Asmakopoulos, Andy Bannister, Olivia Bax, Dominic Beattie, Katie Bethune-Leamen, Hannah Birkett, Simona Brinkman, Daryl Brown, Hannah Brown, Bettina Buck, Clare Burnett, Matt Calderwood, Stewart Cliff, Lotti V Closs, Benjamin Cohen, Gary Colclough, Katie Cuddon, Blue Curry, Rosalind Davis, Alexander Devereux, Dexter Dymoke, Tim Ellis, Brian Griffiths, Lilah Fowler, Holly Hendry, Justin Hibbs, Fred Hunt, Andrea Jespersen, Paul Johnson, Ana Kazaroff, Vera Kox, Lucy LeFeuvre, Alan Magee, Eva Masterman, Ian Monroe, Rupert Norfolk, Roula Partheniou, Harrison Pearce, Mark Pearson, Chris Poulton, Frances Richardson, Michael Samuels, Alex Scarf, Zoe Schoenherr, Amy Stephens, Karen Tang, Kate Terry, Jonathan Trayte, Finbar Ward, Elaine Wilson, Sarah Kate Wilson, Andrea V Wright, Ben Woodeson

 

The term relic is used to describe something that has survived the passage of time, especially an object or custom whose original culture has disappeared, but also an object cherished for historical value such as a keepsake or heirloom……

 

New Relics presents a diverse range of contemporary positions in sculpture from a cross generational group of international artists. The exhibition demonstrates the multiple directions and potentials of sculpture and how it is continually shifting and being reinterpreted. The themes and concepts illustrated show the depth of the medium and the alluring power of materials to conjure new meanings and interpretations. New Relics is an opportunity to engage with these potentials that have come to encapsulate, and exist within, the definition of Sculpture.

 

Thames-Side Studios Gallery

Thames-Side Studios

Harrington Way, Warspite Road

Royal Borough of Greenwich

London SE18 5NR.

 

Thames-Side Studios Gallery open Thursday-Sunday 12-5pm during exhibitions and by appointment.

For general Thames-Side Studios Gallery enquiries please email info@thames-sidestudios.co.uk

New Relics
curated by Tim Ellis and Kate Terry

Exhibition Dates: 2-24 June 2018
Preview: Friday 1 June 2018, 6.30-8.30pm, all welcome.
Special Artists' Opening Event: Saturday 9 June, 12-6pm, all welcome.
Curators' Talk: Saturday 9 June 2018, 3pm, all welcome.

Salvatore Arancio, Vasilis Asmakopoulos, Andy Bannister, Olivia Bax, Dominic Beattie, Katie Bethune-Leamen, Hannah Birkett, Simona Brinkman, Daryl Brown, Hannah Brown, Bettina Buck, Clare Burnett, Matt Calderwood, Stewart Cliff, Lotti V Closs, Benjamin Cohen, Gary Colclough, Katie Cuddon, Blue Curry, Rosalind Davis, Alexander Devereux, Dexter Dymoke, Tim Ellis, Brian Griffiths, Lilah Fowler, Holly Hendry, Justin Hibbs, Fred Hunt, Andrea Jespersen, Paul Johnson, Ana Kazaroff, Vera Kox, Lucy LeFeuvre, Alan Magee, Eva Masterman, Ian Monroe, Rupert Norfolk, Roula Partheniou, Harrison Pearce, Mark Pearson, Chris Poulton, Frances Richardson, Michael Samuels, Alex Scarf, Zoe Schoenherr, Amy Stephens, Karen Tang, Kate Terry, Jonathan Trayte, Finbar Ward, Elaine Wilson, Sarah Kate Wilson, Andrea V Wright, Ben Woodeson

The term relic is used to describe something that has survived the passage of time, especially an object or custom whose original culture has disappeared, but also an object cherished for historical value such as a keepsake or heirloom……

New Relics presents a diverse range of contemporary positions in sculpture from a cross generational group of international artists. The exhibition demonstrates the multiple directions and potentials of sculpture and how it is continually shifting and being reinterpreted. The themes and concepts illustrated show the depth of the medium and the alluring power of materials to conjure new meanings and interpretations. New Relics is an opportunity to engage with these potentials that have come to encapsulate, and exist within, the definition of Sculpture.

Thames-Side Studios Gallery
Thames-Side Studios
Harrington Way, Warspite Road
Royal Borough of Greenwich
London SE18 5NR.

Thames-Side Studios Gallery open Thursday-Sunday 12-5pm during exhibitions and by appointment.
For general Thames-Side Studios Gallery enquiries please email info@thames-sidestudios.co.uk

New Relics

curated by Tim Ellis and Kate Terry

 

Exhibition Dates: 2-24 June 2018

Preview: Friday 1 June 2018, 6.30-8.30pm, all welcome.

Special Artists' Opening Event: Saturday 9 June, 12-6pm, all welcome.

Curators' Talk: Saturday 9 June 2018, 3pm, all welcome.

 

Salvatore Arancio, Vasilis Asmakopoulos, Andy Bannister, Olivia Bax, Dominic Beattie, Katie Bethune-Leamen, Hannah Birkett, Simona Brinkman, Daryl Brown, Hannah Brown, Bettina Buck, Clare Burnett, Matt Calderwood, Stewart Cliff, Lotti V Closs, Benjamin Cohen, Gary Colclough, Katie Cuddon, Blue Curry, Rosalind Davis, Alexander Devereux, Dexter Dymoke, Tim Ellis, Brian Griffiths, Lilah Fowler, Holly Hendry, Justin Hibbs, Fred Hunt, Andrea Jespersen, Paul Johnson, Ana Kazaroff, Vera Kox, Lucy LeFeuvre, Alan Magee, Eva Masterman, Ian Monroe, Rupert Norfolk, Roula Partheniou, Harrison Pearce, Mark Pearson, Chris Poulton, Frances Richardson, Michael Samuels, Alex Scarf, Zoe Schoenherr, Amy Stephens, Karen Tang, Kate Terry, Jonathan Trayte, Finbar Ward, Elaine Wilson, Sarah Kate Wilson, Andrea V Wright, Ben Woodeson

 

The term relic is used to describe something that has survived the passage of time, especially an object or custom whose original culture has disappeared, but also an object cherished for historical value such as a keepsake or heirloom……

 

New Relics presents a diverse range of contemporary positions in sculpture from a cross generational group of international artists. The exhibition demonstrates the multiple directions and potentials of sculpture and how it is continually shifting and being reinterpreted. The themes and concepts illustrated show the depth of the medium and the alluring power of materials to conjure new meanings and interpretations. New Relics is an opportunity to engage with these potentials that have come to encapsulate, and exist within, the definition of Sculpture.

 

Thames-Side Studios Gallery

Thames-Side Studios

Harrington Way, Warspite Road

Royal Borough of Greenwich

London SE18 5NR.

 

Thames-Side Studios Gallery open Thursday-Sunday 12-5pm during exhibitions and by appointment.

For general Thames-Side Studios Gallery enquiries please email info@thames-sidestudios.co.uk

14/4/2018 - PATRICK TUTTOFUOCO | HETEROCHROMIC (ROSA E CARLO), GALLERIA CRACCO, MILAN, ITALY

Exhibition Dates: April 14th - September 30th, 2018 L’innovativo ristorante di Carlo Cracco in Galleria Vittorio Emanuele II a Milano…

Exhibition Dates: April 14th - September 30th, 2018

L’innovativo ristorante di Carlo Cracco in Galleria Vittorio Emanuele II a Milano si lega all’arte
e alla creatività inaugurando, venerdì 13 aprile 2018, Galleria Cracco by Sky Arte, un progetto
che nasce con la volontà di coinvolgere una serie di artisti italiani contemporanei nel realizzare
tre volte l’anno interventi site specific per le “lunette” che sovrastano le vetrine del ristorante
dello chef stellato.
Galleria Cracco è un progetto nato dall’idea dello chef insieme all’agenzia di comunicazione
Paridevitale e a Sky Arte HD, il primo canale televisivo dedicato all’arte in tutte le sue forme.
Saranno tre vetrine d’arte con una vocazione “pubblica”, fruibile 24 ore su 24, e gratuitamente,
da tutti coloro che attraverseranno la Galleria Vittorio Emanuele, luogo simbolo di Milano, che vede
oltre 100.000 visitatori al giorno.
Patrick Tuttofuoco: Heterochromic (Rosa e Carlo)
La prima installazione site specific ad inaugurare Galleria Cracco è Heterochromic (Rosa e
Carlo) dell’artista Patrick Tuttofuoco, risultato di una riflessione intimamente legata al concetto
di identità.
“Nella mia ricerca sono sempre interessato al fenomeno della ‘polarità’; che si tratti di dicotomia o
fusione, quello che cerco di fare è indagare quei fenomeni secondo cui dalla giustapposizione di
due elementi prende vita una forma sola, un concetto unico, visibile e comprensibile”, afferma
Patrick Tuttofuoco. “In Heterochromic i due elementi su cui mi sono trovato a riflettere sono Carlo
Cracco e Rosa Fanti, sua compagna di vita nel senso più ampio, e di come le due identità uomo e
donna si possano fondere in un progetto così importante”.

L’innovativo ristorante di Carlo Cracco in Galleria Vittorio Emanuele II a Milano si lega all’arte e alla creatività inaugurando, venerdì 13 aprile 2018, Galleria Cracco by Sky Arte, un progetto che nasce con la volontà di coinvolgere una serie di artisti italiani contemporanei nel realizzare tre volte l’anno interventi site specific per le “lunette” che sovrastano le vetrine del ristorante dello chef stellato.

Galleria Cracco è un progetto nato dall’idea dello chef insieme all’agenzia di comunicazione Paridevitale e a Sky Arte HD, il primo canale televisivo dedicato all’arte in tutte le sue forme. Saranno tre vetrine d’arte con una vocazione “pubblica”, fruibile 24 ore su 24, e gratuitamente, da tutti coloro che attraverseranno la Galleria Vittorio Emanuele, luogo simbolo di Milano, che vede oltre 100.000 visitatori al giorno.

La prima installazione site specific ad inaugurare Galleria Cracco è Heterochromic (Rosa e Carlo) dell’artista Patrick Tuttofuoco, risultato di una riflessione intimamente legata al concetto di identità. “Nella mia ricerca sono sempre interessato al fenomeno della ‘polarità’; che si tratti di dicotomia o fusione, quello che cerco di fare è indagare quei fenomeni secondo cui dalla giustapposizione di due elementi prende vita una forma sola, un concetto unico, visibile e comprensibile”, afferma Patrick Tuttofuoco. “In Heterochromic i due elementi su cui mi sono trovato a riflettere sono Carlo Cracco e Rosa Fanti, sua compagna di vita nel senso più ampio, e di come le due identità uomo e donna si possano fondere in un progetto così importante”.

L’artista ha trasformato così due lunette di Galleria Cracco in due occhi, quello di Carlo e di Rosa, rendendoli come parti di uno stesso individuo: è l’evocazione di un’entità unica che presenta iridi diverse – da qui il titolo dell’opera, Heterochromic, rimando alla caratteristica somatica che causa in una stessa persona occhi dai colori differenti. L’artista con questo lavoro pone dichiaratamente l’attenzione su come la singolarità possa comporre un organismo unico, pur garantendone un’identità mista, non gerarchica, rizomatica, anche confusa a tratti, ma sicuramente più aperta e densa.

La scelta di rappresentare la vista deriva dalla forte condivisione tra Tuttofuoco e Cracco di questo senso nelle rispettive ricerche: l’artista e lo chef infatti – seppur con strumenti diversi – sono legati da una comune ricerca in termini estetici e dal conseguente impulso-bisogno di comunicarla, condividerla, renderla assaporabile anche dagli altri. La riflessione di Tuttofuoco, inoltre, non ha potuto non coinvolgere il contesto: la Galleria Vittorio Emanuele II infatti è un luogo pieno di carattere, chiaramente identificabile, un’altra identità forte con cui è stato inevitabile misurarsi. La peculiarità artistica e architettonica della Galleria, insieme alla cura del progetto di restauro del Ristorante Cracco, hanno diretto l’artista nella scelta del media da usare per questo lavoro. Heterochromic (Rosa e Carlo) si compone quindi di neon, materiale – unico nella sua specificità –, dalla dichiarata connotazione artigianale, poetica, elegante, protagonista contemporaneo, eppure allo stesso tempo tradizionale, della storia dell’arte più recente.

Ospitando Galleria Cracco, il nuovo ristorante di Carlo Cracco conferma ulteriormente la sua volontà di porsi come un luogo di sperimentazione, in cui la creatività diventa il fil rouge tra il food – in primis –, l’architettura, il design, l’arte: è l’eccellenza del saper fare italiano, declinata in forme diverse, la vera protagonista.

In occasione di miart, la ventitreesima edizione della fiera internazionale d’arte moderna e contemporanea di Milano, Patrick Tuttofuoco sarà inoltre protagonista in fiera di un allestimento presso il booth C26 Pad 3 della galleria Federica Schiavo Gallery.

 

2/4/2018 - SALVATORE ARANCIO | IS THIS PLANET EARTH?, TY PAWB, WREXHAM, UK

Opening April 2nd, 2018April 3 - June 24, 2018 In Is This Planet Earth? visitors will encounter wondrous creatures and…

Opening April 2nd, 2018
April 3 - June 24, 2018

In Is This Planet Earth? visitors will encounter wondrous creatures and stunning landscapes – and every colour and sensation will be heightened and very strange. Beautiful to behold and often sci-fi in feel, the exhibition will have darker undercurrents, too, relating to our destruction of nature.

There will be sculptures by Salvatore Arancio, Halina Dominska and Alfie Strong, paintings by Dan Hays and Katherine Reekie, a sound installation by Jason Singh, a live performance by Patrick Coyle and videos by Helen Sear and Seán Vicary. Tim Pugh will be artist in residence. The exhibition is curated by Angela Kingston.

More on: https://www.typawb.wales

Artists

14/2/2018 - JAY HEIKES | MATRIX 269, BERKELEY ART MUSEUM AND PACIFIC FILM ARCHIVE, BERKELEY, USA

Exhibition dates: February 14th - April 29th, 2018 Many of the objects—paintings, sculptures, and drawings—presented in this exhibition were informed…

Exhibition dates: February 14th - April 29th, 2018

Many of the objects—paintings, sculptures, and drawings—presented in this exhibition were informed by time Jay Heikes (b. 1975) spent at a residency in Marfa, Texas, in early 2017. The dry, crumbly terrain of the desert landscape and the site’s proximity to Mexico inspired his rumination and reflection on the significance of borders to our culture, a subject that has concurrently received much attention in the political sphere. The exhibition features two large-scale copper sculptures that loosely conjure fences. Yet instead of delimiting territory, the sculptures appear tenuous and ornamental, alluding to the fact that they define a metaphorical space rather than an actual one. The sculptures are complemented by a selection of paintings from Heikes’s Z series, which he developed as a way to signal the end of language, implied by his invocation of the last letter of the alphabet. Additional drawings and sculptures extend his application of similar motifs. Together, the works embody the artist’s longing for transcendence amid the deluge of negative media in the wake of the presidential election.

The son of a chemist, Heikes grew up fascinated by the sense of magic inherent in scientific experimentation and discovery. This experience is apparent in his interest in alchemy and the diverse material processes embedded in his artistic practice. “I feel we’re on trend to shortchange the art object,” Heikes has said. “We’re not giving it its due and I want to challenge that a little bit.” In addition to activating a reflection on our cultural moment, the works in MATRIX 269 highlight Heikes’s commitment to the material properties of the art object, and his probing of the potential of his diverse media and subjects.

More on: https://bampfa.org/program/jay-heikes-matrix-269