Schiavo Mazzonis Gallery

Federica Schiavo Gallery is pleased to announce the first solo exhibition of the Italian visual artist and musician Simona Barbera in collaboration with Riccardo Conti.

Her project titled  These Stones Will not Dance or Clap Hands at the Solstice is the first exhibition created by the artist for a private gallery space.

The artistic research of Simona Barbera is based on the textured quality of both artificial and natural sounds, as well as the use of her own voice.  These elements are fused and organised within the creation of ambient soundscapes, following on in the musical tradition of the noise genre, which aims to evoke an atmosphere capable of opening doors to a suspended world, which mixes magical and dreamlike elements with fragments of reality and natural subjects taken from the mineral, vegetal and animal kingdoms.

For the exhibition, Simona Barbera has realised wall painting by dripping black paint over the surface of the walls: areas threatened by shadows, which transform the gallery into a place of dark connotations, fairy tales, but also at times meditation and silence.

In addition to wall painting, a series of charcoal and mixed media drawings will be presented along the walls which, through their chosen signs and materials, show figures hovering in abstraction, subjects  which are seemingly deposited on paper as wild idols or glimpses of a primordial nature.

To complete the visual and aural journey, the spectator can watch a series of landscapes, created through a digital reworking which translates the soundtracks of the various gallery spaces into remote images (achieved by the artist with the collaboration of graphic studio Liligutt).  Within these views, all the elements that constitute the audio and spatial narrative can be found: air, earth, water and fire are transformed here into deformed and remote landscapes that appear as overlapping worlds or like mirages in which light plays the same importance as darkness.

Born in 1971, she works between Oslo and her hometown of Genova. After having studied classical piano and composing, she attended the Academia of Belle Arti in Milan. In 2007 she graduated with a Masters Degree from the National Academy of Art in Oslo, and from there she returned to Genova to continue her studies in electronic music at the Conservatorio Niccolò Paganini. Her work is based on the integration of sonic art and electronic music, in the form of sound/visual installations and live performance, emphasizing the matter of sound in relation to the space. Barbera has realized projects in art residencies, gallery shows, multimedia and electronic music festivals in Italy, France, Belgium, Germany, Denmark, Pakistan, Brazil, Ireland, Bosnia Herzegovina, Finland, Switzerland and Norway, where has exhibited her works for the "To be herad is to be seen" gropu show in the Henie Onstand Art Center.

The exhibition will be supported by a critical text by Riccardo Conti.

La galleria Federica Schiavo è lieta di annunciare la prima personale dell'artista e musicista italiana Simona Barbera curata in collaborazione con Riccardo Conti.

Il progetto dal titolo These Stones Will not Dance or Clap Hands at the Solstice è la prima mostra pensata e realizzata dall'artista per uno spazio privato.

La ricerca artistica di Simona Barbera si basa sulle qualità materiche ed espressive del suono sia questo artificiale o naturale, oltre che all'uso stesso della sua voce. Questi elementi sono tra loro fusi e organizzati nella creazione di piste sonore ambientali, proprie della tradizione della musica noise, che mirano all'evocazione d'atmosfere capaci di introdurre il visitatore sulle soglie di un mondo sospeso, che mixa elementi magici ed onirici con brandelli di realtà e soggetti naturali presi dal mondo minerale, vegetale ed animale.

Per la mostra Simona Barbera ha realizzato dei wall painting facendo colare sulle superfici dei muri della pittura nera: ombre a tratti minacciose, che trasformano lo spazio della galleria in un luogo dalle connotazioni oscure, fiabesche, ma anche meditative e silenziose.

Oltre ai wall painting, lungo le pareti saranno anche presenti una serie di disegni a carboncino e a tecnica mista che nel loro segno deciso e materico mostrano, tramite una figurazione in bilico con l'astrattismo, soggetti che si depositano sulla carta come idoli selvaggi o come scorci di una natura primordiale.

A completare il percorso visivo e sonoro lo spettatore può osservare una serie di landscapes ottenuti tramite la rielaborazione digitale (realizzati dell'artista con la collaborazione dello studio grafico Liligutt) che traducono in immagini remote le tracce sonore distribuite nei vari spazi. All'interno di questi scorci si possono ritrovare tutti quegli elementi che costituiscono il racconto sonoro e spaziale: aria, terra, acqua a fuoco si traducono qui in paesaggi deformi e remoti che appaiono come sovrapposizioni di più mondi o come miraggi nei quali la luce gioca la stessa importanza delle tenebre.

Nata nel 1971 Simona Barbera si divide tra Oslo e Genova, sua città natale. Dopo aver studiato piano classico e composizione, frequenta l'Accademia di Belle Arti di Milano. Nel 2007 consegue un Master di Laurea presso l'Accademia Nazionale d'Arte di Oslo con un progetto sull'arte sonora. Tuttora prosegue i suoi studi musicali presso il Conservatorio Niccolò Paganini di Genova, dove predilige gli sviluppi contemporanei dell'elettronica: il suo lavoro si basa sulla compenetrazione tra arte acustica e musica, dando forma ad installazioni sonoro/visive e live performance in cui la materia del suono viene messa in relazione con lo spazio che la circonda. Barbera oltre ad aver realizzato progetti in residenza con esposizioni e performance in diverse città europee, ha aperto i concerti di importanti festival di musica elettronica in Italia, Francia, Belgio, Germania, Danimarca, Pakistan, Brasile, Irlanda, Bosnia Herzegovina, Finlandia,  Svizzera e non ultima in Norvegia, dove ha da poco partecipato al group show "To be heard is to be seen" presso il The Henie Onstad Art Center.

La mostra è accompagnata da un testo critico di Riccardo Conti.